Solidarités, musées : de quoi parle-t-on ?

Avec la Covid-19, certains mots ont pris du poids. Solidarité en est un.
Le confinement, les fermetures de musées, le travail à distance, la précarisation… suscitent des élans de générosité, des désirs d’échange, des espoirs de partage. Concrètement, comment cela se traduit-il ? Est-ce durable ?
ICOM France propose chaque troisième mardi du mois une rencontre-discussion sur la plateforme Zoom de 13h à 14h30 autour du thème "Solidarité" pour vous permettre d'échanger et de transmettre vos expériences entre professionnels de musée.

Mardi 15 juin - séance 8

Recueillir les traces du Covid
Comment les musées témoigneront-ils de cette page d'histoire mondiale ? 

Entre objets et idées, comment les musées ont-ils collecté les traces du Covid ?
Comment cette pandémie est-elle observée, vécue et racontée par les musées ? 
La pandémie a-t-elle mis en lumière le rôle éducatif des musées face aux « fake news » ?   
Quelle place accorder au digital et aux témoignages numériques  ? 
Quelles conséquences sur les collections des musées et leurs professionnels ? 

Venez dialoguer et échanger avec : 

• Foteini Aravani, conservatrice de la collection digitale au numérique du musée de Londres
• Emilie Girard, directrice scientifique et des collections du Mucem (Marseille)
• Elisabeth Ioannides, conservatrice éducative au musée national d'art contemporain d'Athènes (EMST) & art-thérapeute
• Maria Ollila, conservatrice au musée national de Finlande (Helsinki) & secrétaire du réseau finlandais TAKO pour la collecte et la documentation contemporaine
• Corinne Thépaut-Cabasset, présidente d'ICOM Costume, Mode & Textiles
• Jacob Thorek Jensen, membre du conseil d'administration du CIMUSET & conservateur au musée national des sciences et de la technologie du Danemark (Elseneur)

Liens vers la séance

ID de réunion : 879 0629 6669
Code secret : 853196

La séance sera modérée par Estelle Guille des Buttes, conservateur en chef du patrimoine, trésorière adjointe à ICOM France.
Elle se tiendra simultanément en français, en anglais et en espagnol.

Le Cycle "Solidarités, musées : de quoi parle-t-on ?" est une initiative d'ICOM France en partenariat avec ICOM Finlande, ICOM Grèce, ICOM Israël et CIMUSET. Il a obtenu le soutien financier de l'ICOM international

Matinées des jeudi 3 et vendredi 4 juin 2021 de 9h à 12H30 

Dans le fil de l’exposition Top modèles. Une leçon princière au XVIIIe siècle, le musée des Arts et Métiers propose une journée d’étude reprenant et approfondissant les thèmes de l’exposition : la pédagogie genlisienne, les modèles réduits et leur fonction d’apprentissage.

La première matinée sera consacrée à la figure de Félicité de Genlis (1746-1830) : sa longue carrière littéraire ainsi que la place occupée par le théâtre, les journaux d’éducation et les voyages dans son programme pédagogique. La seconde matinée donnera l’occasion d’éclairer l’usage du modèle d’instruction en examinant ceux conservés au musée de l’Armée et au musée de la Marine. Ce sera également le temps d’évoquer plus précisément l’originalité de ces représentations d’ateliers dans la typologie complexe des modèles du musée des Arts et Métiers, ainsi qu’une nouvelle proposition d’attribution.

Les interventions se termineront par une présentation de la récente campagne de restauration menée dans le cadre de l’exposition Top Modèles. Une leçon princière au XVIIIe siècle qui a permis de redécouvrir les interventions successives sur ces objets, restées peu documentées.

En ligne sur Zoom et sur inscription.
Le lien de connexion vous sera envoyé avant l’événement.

Plus d'informations 

La revue Perspective : actualité en histoire de l'art consacrera son n° 2022 – 2 à la question des relations entre narration, art et histoire de l’art.

Qu’il s’agisse des récits sur lesquels se fondent les images et les objets d’art, de ceux que (se) constituent ses regardeurs, ou des « mises en récits » opérées par les historiens et les historiennes de l’art, ce numéro entend s’emparer de l’acte de raconter comme d’un outil heuristique aussi fécond que déstabilisant. L’image et l’objet d’art racontent, même en l’absence de contenu diégétique figuré, ne serait-ce qu’en tant que témoins d’une époque ou de pratiques – ne serait-ce qu’en tant que vecteurs de narrativité.

Enracinée dans les travaux de Giorgio Vasari et de Karel van Mander, l’histoire de l’art est, depuis l’Antiquité, fondée sur un exercice narratif, de l’ekphrasis aux grands récits de l’autonomie moderniste, en passant par l’anecdote ou la légende biographique. La manière dont les historiens et les historiennes de l’art ont façonné leur discipline, s’extrayant d’une pratique littéraire, volontiers mythique, pour embrasser, forger et discuter peu à peu des méthodes « scientifiques », témoigne d’un rapport complexe au récit, à la narration – à la fiction en quelque sorte.

Que l’image et la mise en récit marchent main dans la main, nul ne le contestera : l’antériorité de l’une sur l’autre, en revanche, est à jamais objet de débats, de même que les phénomènes de relais ou d’enchâssement dont elles semblent procéder, du paragone au discours moderniste ne cessant de raconter la fin des œuvres qui racontent. Ces séries d’oppositions et ces phénomènes complexes de transmission pourront être abordés sous différents angles, pourvu que la réflexion soit toujours ancrée dans une perspective historiographique – des processus de narration à l’œuvre dans la création et la réception en art, des origines à nos jours, des expressions symboliques paléolithiques au cinéma.

Dossier de candidature : 

Les propositions devront s’inscrire dans la ligne éditoriale de la revue : sans jamais se limiter à de simples études de cas, les contributions veilleront à développer une réflexion sur la manière dont l’histoire de l’art, l’histoire du patrimoine et l’archéologie se saisissent des relations entre narration, art et histoire de l'art pour penser leurs méthodes et leurs cadres scientifiques.

Le dossier devra comprendre : 

• un résumé de 2 000 à 3 000 signes, avec un titre provisoire
• une bibliographie succincte sur le sujet
• une biographie de 2 ou 3 lignes

Prière de faire parvenir vos propositions  à l’adresse de la rédaction avant le 1er juillet 2021. Les auteurs des articles retenus seront informés de la décision du comité à la fin du mois de juillet 2021, tandis que les articles seront à remettre le 15 décembre 2021. Les articles soumis seront définitivement acceptés à l’issue d’un processus anonyme d’évaluation par les pairs.

Appel a contribution complet

Le nouveau numéro de la revue Histoire de l'art propose un tour d'horizon de ce que recouvre le champs des humanités numériques en histoire de l'art.

Les humanités numériques ouvrent des champs nouveaux d’étude et de recherche. Loin d’être seulement des outils pour constituer des ressources en histoire de l’art, elles jouent un rôle de plus en plus important dans la conception de la discipline et son développement. Elles transforment les oeuvres, leurs reproductions et les textes à leur sujet non pas en objets ni en représentations, mais en données, qui peuvent s’insérer dans des séries temporelles, matérielles, visuelles et spatiales.

L’approche numérique est une pratique intellectuelle amenée à changer en profondeur la discipline, dans l’étude de ses objets, la constitution, l’exploitation et la transmission de savoirs, mais aussi dans l’interaction entre oeuvres, public et chercheurs, et entre institutions culturelles et recherche. Ce numéro met en lumière les nouveaux discours et questions que les humanités numériques permettent de faire émerger, incitant à penser autrement la pratique de l’histoire de l’art et sa diffusion. Il associe chercheurs confirmés, qui se sont prêtés à des débats croisés, et jeunes chercheurs.

Numéro coordonné par : Olivier Bonfait (université de Bourgogne, LIR3S, CNRS), Antoine Courtin (Institut national d’histoire de l’art / université Paris-Nanterre) et Anne Klammt (Centre allemand d’histoire de l’art)

Avec les contributions de : Mathieu Aubry Peter Bell Mathias Blanc, Damien Bril, Victor Claass, Céline Chanas, Emmanuel Château-Dutier Gwendoline Corthier-Hardoin, Lisandra Costiner, Emmanuelle Delmas-Glass, Isabella Di Lenardo, Aline Guillermet, Anne Helmreich, Charles van den Heuvel, Leonardo Imeptt, Stuart James, Paul B. Jaskot, Béatrice Joyeux-Prunel, Maximilian Kaiser, Frédéric Kaplan, Harald Klinke, Hubertus Kohle, Matthew Lincoln, Hubert Locher, Sigrid Mirabaud, Jean-Claude Moissinac, Anne-Myrtille Renoux, Anne Ritz-Guilbert, Régis Robineau, Nuria Rodriguez-Ortega, Léa Saint-Raymond, Alexandra Stoleru, Marenka Thompson-Odlum, Perrine Val, Élise Vanriest et Piyush Wadhera

Rédactrice en chef : Dominique de Font-Reaulx
Revue semestrielle éditée par l’Apahau et distribuée par Pollen-Difpop.

ISBN : 978-2-909196-33-6 | ISSN : 0992-2059 | 216 p., 82 fig., 17 × 24 cm | 25 €.
En vente en librairies, en ligne et sur abonnement.